氧气

好久没写东西了，好像博客的点击率全是靠我家西米可上去的呢！

终于看完了这本书！

一个做设计做得再怎么业余，再怎么不美观，只要是用心认真做的，就不能完全否定它。但是如果他为了追求一种样子，使用一些特效，模仿某某的排版，它看上去再怎么顺眼也什么都不是。

we could work for three things:money,interest,and the people we work with.It's hard to be happy if you choose careers based on just one of them.To ensure happiness,you have to have at least two of them in mind.

设计的有趣，并不是说非得讲个笑话什么的，而指的是用不枯燥的方式，并且尽量减少设计的神秘性，让普通人易懂。那些只用专用术语而不去解释他们的设计者们经常是在用那些术语来掩盖作品中的不足，真正的设计者是不会这样的。

Ray要求我们每人准备一个本子，记录下来他们每天看到的特别的或有启发的景象和当时的想法。有太多的东西我们一看就过去了，等于没看到。做这样的记录可以加强自己的敏感度，同时为以后的灵感累计素材。

与很多事情一样，虽然好的设计通常都需要很多时间，但是花了很多时间做的设计并不一定是好的设计。做 学生的时候，一个作业总是做了再做，没完地讲评，完善，难免会觉得我都花了这么多时间了，应该已经行了吧。作品的好坏是与努力没有直接关系的，时间更不能 用来做衡量的标准。盲目地对自己的付出有太大的期待会歪曲自己对设计的认识。其实，做设计应该是相对轻松快乐，毕竟是创作性的活动，压力太大会有影响。但 是初学时必须吃苦，很多很多的苦，才有底子去尝甜。所以说，尽管许多好的设计本身并不是费了不得了的大劲才作出来的，他们的浮现全都少不了先前的知识，经 验与多方面的累积。

我们就“环球教室”的水策划活动与清华设计系的研究生有些来往，但是其实因为其中的种种原因，交流不是很理想，没能完全了解他们的创作过程和设计思想。我发现国备的设计教育形式和我们相差很多，比如，我听说在国内的设计学校里，学生们在做完成品前，一般只拿出三四个草稿，而老师通常从里面挑一个让学生完成。比起过程，更重视完成品。

我们这边是经过多次讲评做作业的，多的时候一次就要有10个不同的草稿，而且老师从来都不会满意，不到最后交作业时是没有确定的完整答案的。另外，我们的作业项目往往等与现实生活中一组人才能完成的工作。比如说，在传达策划里，我们不但要设计一个研讨会的整体感觉，还要编写他所有的内容。要自己写活动介绍与中心文章，还要事先调查演讲人名单，必须是真的有可能参加此类活动的专业人士。这样做起来才实在。在真正社会里，设计者反而是不会参与这么多的。

还有很多作品落入1+1还等于1的类别里，他们用很多元素重复着同一个意思，每一个并没有自己的使命。

大部分设计不是一点一点抠出来的，是跟随主构思成型的。有一个有力的构思来带领各细节的设计就好比，画一幅素描要先打出轮廓再添细节。相反的，如果从手指尖开始画，最后很可能整幅画都失控。

作品必须让思想优先，图像应该服从于支持想法，而不是独立的装饰品。
文字排列应该像玻璃，它可以正确地反映文字的个性与特征，但不能让文字的形状本身所说的比文字中所表达的还要强烈。
国外教育模式的产物是，设计是发散的，他们的作品，每个都有不同的风格，每个都是不同的角度。值得我们学习。
设计是需要诚意的。以前做东西，总是喜欢应付，做到最后总是草草了事，以前不是这样的啊，以前听追求完美的呀，现在怎么回事，要检讨。

   很久没有看有关设计理论的书了。以前，总觉得那些都是空的，其实，转过头来看看，会有很多感悟。设计也许就是要一边搞设计，一边总结一些理论性的东西吧！
    前段时间，总是在找资料，看图片，找灵感，然后在电脑上做一些抽象得连自己都看不懂的东西。原来我完全错了。
    设计是什么？我一开始就没有分清这个概念，学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。设计不是凭感觉做，要考虑各种因素，寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大中能够理解的有效视觉语言。
    当你有一个设计题目的时候，你要做的不是在电脑上凭空创作，而是让自己在题目中选一个角度，想好自己要表达的观点，收集相关资料，对题目有一定的理解，然后再从中找到自己的位置，表达自己。可以有抽象的表达，但是想法必须是有形的，有根据的。这就是艺术和设计的不同。以前我过分看重了电脑的表达效果，过分看重了设计的天分，现在明白了，原来设计是靠勤奋的。

Marcos Chin的插画，还有很多，每一张都超喜欢！

 1.提案。

一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。

有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。

2.坚持。

这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。

3.美工or设计师。

是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。

4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。

第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

5.老板要求你三天交稿时。

通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。

6.你的特长是什么？(当老板问美编)

当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……

7.聪明的面试者。

曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。

8.做了半年的美编，我烦了，想转行。

在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!

9.一个美编的职业道路。

a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。

10.人的一生，需要一个导师。

这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。

11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。

每篇文章都有它的可取之处，但并不需要照单全收，吸收自己需要的便是最好的：）

最近在学习illastrater才发现这个软件原来这么好用，最棒的不是它的效果，而是它和adobe公司其他软件的兼容性。就连快捷键都是相同的！并且在图形软件中导出的文件可以直接导入到视频软件中，实在是太方便了！这是我的2D小作品，请多指教！